«В театре дублей не бывает!» Артисты астраханского ТЮЗа рассказали о своём опыте съёмок в большом кино

В конце марта – начале апреля в прокат вышли четыре фильма, которые снимались в нашем городе с участием актеров астраханских театров. Это фантастический блокбастер «Космическая собака Лида», детский проект «Каникулы Светофоровых», комедийный сериал «Как Деревянко Чехова играл», триллер «Отпечатки». О своей работе в кинематографе редакция попросила рассказать хорошо известных театралам артистов ТЮЗа Константина Хахлева и Евгения Пшеничного.

На сцене ты весь на виду

– Астрахань очень популярна у киношников. С чего бы это?

К. Х.: – Это экономически выгодно. У нас длительный теплый период года, продолжительный световой день. В кино же нередко летние сцены снимают зимой и наоборот. Опять же, природа у нас разнообразная. Нравится им здесь!

– Бытует мнение, что для театрального артиста переключиться на съемки в кино не составляет проблемы, но не каждый киноактер способен отыграть перед “живым” зрительным залом как минимум двухчасовой спектакль. Вы разделяете эту точку зрения?

К. Х.: – Пожалуй, отчасти да. Работа в кино от работы на сцене очень сильно отличается. В кино, если кадр не получился, его переснимают, делают дубли, пока не достигают нужного результата. В театре ты вышел на сцену и должен донести до зрителя всю роль целиком. От начала до конца спектакля. С характером, настроением, режиссерским замыслом. Дубля не будет! Театр несет зрителю эмоции. И мы их на сцене преувеличиваем, ведь даже в самом последнем ряду тебя должны не только услышать, но и понять, прочувствовать, переволноваться или посмеяться вместе с твоим персонажем. На сцене ты весь на виду и должен так показать зрителю – мимикой, жестами, паузой и всем имеющимся у тебя набором приемов – то, что кино выдаст просто картинкой. 

Е. П.: – В кино ты снимаешься в своем эпизоде: два-три дубля “пристрелочных”, снято и пошли дальше. Что было отснято до тебя, что будет после тебя – неведомо. Ты отрабатываешь свой кусок сценария “от сих до сих”. Режиссеры кино порой сразу видят театрального актера на площадке. Как они говорят, “по глазам”. Такой эмоциональный настрой порой бывает лишним в кадре. И они просят его “убавить”, вести себя естественнее. Это такая профессиональная деформация. Кино же – это почти всегда крупный план. Накал совершенно другой.
Другая сторона: в театре актер имеет стабильную работу и зарплату. Да, размер ее порой варьируется от определенных условий. Но она есть каждый месяц. Киноактеры же очень зависимы от конъюнктуры. Можно годами ждать, когда тебе предложат роль. Или не предложат.

Как попадают в кино

– Известно, что у вас обоих уже приличный опыт работы на съемочной площадке. Расскажите, как театральные актеры “попадают в кино”?

К. Х.: – Я снимался больше чем в полутора десятков фильмов. Уже считать перестал. Только за 2025 год в пяти. Первый раз попал “в кино” еще в 90-е годы. А после фильма “Однажды”, что называется, вошел в обойму. Это был новый опыт. А он лишним не бывает. У артиста всё идет в профессиональную копилочку, авось пригодится когда-то в работе. Ну и хорошая прибавка к зарплате. Надо отдать должное руководству нашего театра, оно понимает, что востребованность артистов театра в кино, их работа даже в эпизодах на огромную аудиторию – это реклама театра. Работа на его авторитет, популярность. Я думаю, что астраханцы будут смотреть фильмы с нашим участием уже хотя бы потому, что могут потом в театре увидеть нас “живьем” на сцене. Это взаимовыгодный процесс.

Е. П.: – У меня 13 проектов в кино и тоже пять за прошлый год. А первый эпизод был в фильме “Хозяйка тайги”. И да, полностью согласен с коллегой: кино – это получение нового опыта, это адреналин и просто интересно. А кинорежиссерам нужны “свежие лица” в кадре. К тому же выгоднее взять на эпизоды провинциальных артистов на месте съемок, чем везти их из Москвы. Сейчас уже в Астрахани есть агентство, которое занимается подбором артистов для съемок фильмов в нашем городе. Оно не только подбирает типажи, но и обеспечивает размещение, питание съемочной группы, решает другие организационные вопросы. Агентство предоставляет по заявке несколько актеров на выбор, мы отправляем свои видео в предполагаемой роли, режиссеры отбирают тех, кто им подходит. Сейчас же всё цифровизировано.

Для работы нет плохой погоды

– Как вам работалось с популярными актерами? Не ощущали на себе какую-то “дискриминацию”, разделение в отношении к “звездам” и “эпизодникам”, высокомерие с их стороны?

К. Х.: – Нет, у меня не было такого. Работа киноартиста в бытовых моментах сложнее, чем театральных актеров. Ветер ли, лютый холод или наш астраханский зной – все работают в равных условиях, как говорится, от рассвета до заката. А если нужно, то и за полночь. Природе всё равно, “звезда” ты, работаешь в эпизоде или участвуешь в массовке. В кино каждый съемочный день дорого стоит. В буквальном смысле. Это очень нелегкий труд. И он всех уравнивает.

Е. П.: – Мне тоже не приходилось сталкиваться с такими проблемами. На площадке все равны. “Звезды” не “звезды” – все работают с полной отдачей. Иначе нельзя. Профессия такая. Надо по сценарию, чтобы актер сидел в воде, и он или она будут сидеть. По несколько часов, несмотря на то, что на дворе осень или весна. Вода холодная. Но по сценарию лето! Питаются все, что называется, из одного котла. В этом тоже не было разделения на “своих” и “чужих”. Хотя говорят, что некоторым “звездам” заказывают обеды из ресторана. Я с таким не сталкивался. 
Так получилось, что я много раз работал в кадре с медийными актерами, популярными. Да, люди все разные. Как и везде. Но мне, наверное, везло. С двумя столичными медийными актерами я когда-то подружился на съемках. И до сих пор с ними приятельствую. Встречаемся, общаемся и на их территории, и у нас в Астрахани. Наши московские коллеги посмотрели спектакль “Д.О.Н.О.Р” в ТЮЗе. И им он очень понравился, просили передать всему коллективу, что постановка была “очень достойной”. Это было вдвойне приятно слышать от товарищей по цеху.

Ананас в полёте и шрам на любимой попе

– Поделитесь какими-то казусами, интересными историями, которые случались с вами на съемках?

Е. П.: – На съемках сериала “Как Деревянко Чехова играл” по сценарию у меня была роль одного из его одноклассников. И на банкете, который главный герой закатил для них в шикарном ресторане, я в гневе хватаю со стола ананас и запускаю в него. Попадаю. Он падает. Падает, конечно, каскадер. Но попасть должен я. Ананас был настоящий. Весил прилично. Так вот его готовили к съемкам, наверное, столько же, сколько артистов гримировали: вытащили середину, заполнили полость каким-то легким материалом, потом всё это тщательно связали, закрепили, чтобы не рассыпался в полете. Попадал-то я в него нормально. Но всё равно удары были ощутимые. Думаю, одним синяком там дело не обошлось. Так что профессия киноактера не только сложная, но порой и травматичная.

К. Х.: – У меня на этих же съемках тоже был любопытный эпизод. По сценарию главная героиня показывает маме, что она свела татуировку портрета Чехова, сделанную на ягодице. При этом присутствую я, играющий бригадира, и двое рабочих. Они из групповки. (Групповка – это повыше массовки.) Мы, артисты, народ ко всему привычный, а вот товарищи из групповки, вовсе не артисты, при демонстрации нежной части тела барышни выдавали под камеру лицами реакцию совсем не такую, какая требовалась. Они должны были удивленно посмотреть. Вот это удивление у них никак не получалось. А восхищение – отлично. И так дубль за дублем! Так что есть в работе в кино и веселые моменты. Главное, сделать ее профессионально. Вот в этом театр и кино едины.