Константин Хабенский стал главным спикером астраханской "Театральной дельты"
В Астрахани уже пятый год подряд проходит Международный фестиваль-форум "Театральная дельта". На площадке драматического театра собираются ведущие режиссёры, актёры, критики и не только из нашей страны. Столичные театры и коллективы ближнего зарубежья везут в наш город свои лучшие постановки. В этом году "Театральную дельту" посетил и народный артист России Константин Хабенский.
Прекрасные гастроли
В этом году на долю астраханцев выпала прекрасная гастрольная пора. Так, 2 и 3 октября в рамках фестиваля-форума театр им. Е. Вахтангова представит на астраханской сцене спектакли "Нахлебник" и "Любовь у трона", в которых играет Андрей Ильин (многим он знаком по роли мужа Анастасии Каменской в одноименном сериале). В воскресенье, 4 октября, государственный театр на Васильевском (Санкт-Петербург) покажет спектакль "Дядя Ваня".
Впервые участниками фестиваля стали студенты четвёртого курса Учебного театра Школы-студии МХАТ — мастерской Брусникиной и Щедрина. Они представили на суд зрителей две работы: "Сочинение на тему: Вишневый сад" и спектакль-концерт "Судьба, судьбы, судьбе, судьбою, о судьбе".
Фестиваль носит статус международного. Так, в этом году полный зал в Астраханском драматическом театре собирал Акмолинский областной русский драматический театр из Кокшетау (Казахстан). Астраханский зритель увидел спектакль "Лютый" по мотивам рассказа Мухтара Ауэзова, психологическую драму по пьесе Флориана Зеллера "Сын" и комедию А.Н. Островского "Волки и овцы".
Директор Астраханского драматического театра Лилия Гурко рассказала на пресс-конференции о расширении географии участников "Театральной дельты": "Второй год подряд мы можем подтвердить статус международного фестиваля благодаря проекту "Большие гастроли". Стараемся и дальше расширять географию. Ведем переговоры с Белоруссией, Азербайджаном, Абхазией, разговаривали с Киргизией, Туркменистаном. Пока речь идет о странах, где есть и поддерживаются русские театры. И наши коллеги, с которыми вели переговоры, с удовольствием приехали бы на фестиваль. Но как это получится в следующем году, говорить пока слишком рано. Хотелось бы, конечно, чтобы приехали театры хотя бы из двух стран".
Дефицит диалога
Помимо показа гастрольных спектаклей, "Театральная дельта" подразумевает обширный образовательный блок. В рамках творческой резиденции проходят мастер-классы и лекции педагогов Школы-студии МХАТ по сценической речи, пластике, актёрскому мастерству и художественному оформлению сцены.
В этом году в рамках образовательного блока главным спикером "Театральной дельты" стал знаменитый российский актер художественный руководитель МХТ имени А.П. Чехова Константин Хабенский. Вместе с и.о. ректора ГИТИСа Александром Фокиным он принял участие в круглом столе, посвященном современному театральному продюсированию. Также Константин Хабенский был среди участников пресс-конференции, посвящённой «Театральной дельте". На пресс-конференции художественные руководители театров, преподаватели сценического искусства обсудили развитие театрального искусства в регионах, судьбу театра на фоне стремительной цифровизации, возможности профессионального роста молодых специалистов в креативных индустриях.
Константин Хабенский на вопрос нашего корреспондента о нынешнем поколении студентов актерских отделений вузов отметил, что сейчас в театральных учебных заведениях есть огромный дефицит диалога педагогов со студентами, в какой-то момент это было утрачено, но всё восполняется, и главное — не бояться и идти с важными для себя вопросами, задавать и слышать ответы.
Один из волнующих журналистов вопросов касался цифровизации и театра. Помощник худрука Московского драматического театра им. Н.В. Гоголя Мария Малкина подчеркнула, что технологии — это новая энергия, но самым главным остается смысловая наполненность спектаклей, чтобы между создателями театральных постановок и зрителями состоялся разговор, интересным обеим сторонам: "Театр будет жить и дальше, несмотря на цифровые технологии. Другое дело — содержание и смыслы, которые будут вкладываться в постановки. И для творца, и для зрителей важно быть открытыми новому, важно желание понять и услышать другого".